EL REINO SECRETO:dudas sobre la verdadera revolución 3D

Por Rosario Puga

Siempre en tiempos de crisis económica el cine es el encargado dar las bases de un optimismo tecnológico que mantenga la moral alta y la fe en el progreso a máxima intensidad. En la crisis actual el fenómeno está asociado a  la técnica 3D y los efectos digitales, que han dotado a la cinematografía actual  de una capacidad para crear espejismo que supera todo lo conocido.

La paradoja es que la revolución digital viene acompañada de una cantidad insólita de remakes y de segundas partes que hablan por sí mismas de una fuerte crisis de creatividad.Pero no me voy a referir a eso, me interesa preguntar hasta que punto estas técnicas aportan a la creación de nuevas creatividades y nuevos campos narrativos.

La respuesta puede parecer obvia por ejemplo en el cine de animación pero también esta presente en otros géneros como el cine de terror, el de acción o el de ciencia ficción donde el despliegue del recurso tecnológico está generando verdaderos laberintos de rebuscada pirotecnia sin abrir nuevos campos narrativos. La pregunta se hace aún más pertinente cuando el impacto de los “modos” digitales está reestructurando la lógica del relato.Para explicarlo voy a usar El reino secreto dirigido por el laureado director Chris Wedge.

AMOR,el último desgarro

Por Rosario Puga 

La obra de Michael Haneke ha sido reconocida como una de las filmografías más interesantes de la actualidad y Amor protagonizada Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva representa la culminación de una  trabajo hecho con mucha coherencia y con una noción clave  sobre el estilo y la función del cine en medio de lo que podríamos llamar una crisis civilizatoria.

Desde Funny Games la búsqueda de  Haneke ha sido siempre la misma. Y así como Funny Games busca la enfrentarnos con la violencia sometiéndonos a desesperantes planos fijos sobre actos de barbarie que liberan casi químicamente la experiencia del miedo, en Amor la mirada se fija en el desgarro del amor y su movilización hacia la muerte. Ambos están unidos por una interpelación directa a la audiencia. Relacionados en  la representación de las diversas formas de violencia que sufre el espacio privado donde se concretan los temores más radicales de la burguesía. 

LA NOCHE MÁS OSCURA,la implacable crónica de una caceria

Por Rosario Puga 

“La noche más oscura” (Zero Dark Thirty) es una gran película, hecha por una directora especialista en el género bélico que demuestra toda su maestría en el armado de un relato más demoledor que conmovedor, que constituye sin lugar a dudas una muestra del mejor cine.

Katryn Bigelow gano el primer Oscar de una mujer como directora poniendo la mirada en el conflicto en Irak, a través de la historia de personal militar que realizaba labores de desactivación de artefactos explosivos y retrato la deriva en que estaba la ocupación y el caos que rodeaba la vida cotidiana de las fuerzas ocupantes. En Vivir al límite la tropa algo desquiciada es la lupa para mirar la lucha en terreno. Con esta nueva película la apuesta es completamente distinta. La noche más oscura es la crónica de una cacería vista desde lo que podría creerse es el sofisticado trabajo de inteligencia,   rotundamente desmitificado durante todo el film.

LINCOLN y DJANGO DESENCADENADO la industria ajusta cuentas con el pasado

Por Rosario Puga.

Como las y los selectos seguidores de Estación Orbital saben  este blog tiene como objetivo compartir la fascinación que una propuesta fílmica provoca en quienes lo hacemos. No hay comentarios apostólicos de expertos (aunque tengamos créditos suficientes para dedicarnos a eso), hay gustos y disgustos e independencia absoluta. Y en ocasiones es nuestro derecho disparar contra los críticos locales y su falta de imaginación para dejarse interpelar  por algunas producciones por el sólo hecho de apoyar otras. Por ejemplo en el freak programa de la TV abierta chilena dedicado a la entrega de los OSCAR no se pondera con justicia lo que Michel Haneke representa porque hay que cuadrarse con la postulación de la película de Pablo Larraín  que compite con AMOUR  como mejor película extranjera. Por  lo tanto  hay que moderarse ante quien representa una de las obras más rigurosas del cine actual. Tampoco se pone en debate la escandalosa marginación de la competencia del film de Katrine Bigelow  sobre la captura de Bin Laden, una apuesta mucho más incomoda y oscura que Argo. Algo parecido paso con Lincoln destacada como la gran perdedora en la última entrega de los autoreferentes premios.

La crítica nacional aunque  con cierta  ironía repite los criterios de lo que debe ser el cine que programa la poderosa industria estadounidense, que finalmente se premia a sí misma. Y si hay algo que los premios Oscar permiten es criticar a la critica.

ARGO: o la tragicomedia de la historia

Por Rosario Puga

Hay que reconocer cuando una buena historia da forma a una buena película. Eso es Argo, la ovacionada producción de Ben Affleck, quien se consolida con este film como realizador después de una más bien mediocre trayectoria como actor. Y el mérito no es menor, se sabe de algunos maestros que han metido la pata y han hecho de buenas historias películas mediocres.

Con la crisis de los rehenes de la embajada de  Estados Unidos en Teherán  del 79 como telón de fondo, Argo es la historia de una particular operación de inteligencia para sacar del país a un conjunto de funcionarios diplomáticos que logran evadirse de la sede tomada y se esconden en la casa del embajador de Canadá.  Abre con una toma de posición rápida y efectiva que explica su perspectiva política. EEUU no vio venir la caída del Sha Reza Phalavi, protector de los intereses petroleros de la potencia y un temible dictador. La potencia  fue puesta en jaque por el asilo  que le dio una vez derrocado y se desato una crisis que marcaría la historia hasta hoy.

LAS BESTIAS DEL SUR SALVAJE: relatar lo invisible

Por Rosario Puga

Aunque por estos días muchos andan babeando por la última película de Tarantino, a quien después de Bastardos sin gloria nadie puede criticar, no deje pasar Beasts of the Southern Wild de Benh Zeitlin. Incluso si los niños prodigio del cine le aburren hay que hacerse espacio para ver esta película .

Las Bestias del Sur Salvaje, es una película sorprendente, protagonizada por una niña que arma una historia llena de belleza .Pero no es sólo la actuación lo que impresiona en esta producción también le da valor el modo en que abre ante nuestra mirada un mundo desconocido, lleno de vitalidad.

Desde una mirada absorta en una forma de vida, la película nos muestra un nuevo margen de lo norteamericano salvaje. Y lo hace practicando el buen cine, ese que usa de manera inteligente y sensible sus recursos al servicio de una historia intensa, dura e implacable.

El registro de una cámara en apariencia casi documental nos cuenta una historia de relaciones familiares en una frontera hostil y salvaje,que es la única patria de sus protagonistas.Es la historia del rigor de una vida en condiciones extremadamente duras,que se centra en las complejas relaciones de un padre y su hija,conmovedoramente personificada por Quvenzhané Wallis,quien nos impone su mirada sobre el conjunto a cargo de una intensidad para relatar su propia vida que termina envolviendo toda la narración.

EL VIAJE DE UN HOBBIT en la era digital

Por Rosario Puga.

Quienes afirman que a  la última película de Peter Jackson le sobra  metraje están en lo cierto pero quienes dicen que le falta onda están equivocados.

EL HOBBIT UN VIAJE INESPERADO  es sin lugar a dudas un relato bien armado sobre  premisas que no son del todo herederas de J. R. R Tolkien. Encontramos en el inicio de la trilogía una película 100% de Jackson, donde a beneficio de su marca registrada se incluyen  secuencias de acción que se multiplican y se alargan al punto de  volverse algo tediosas. Sin embargo nadie  puede  negar que el texto de origen diera  pie para este tipo de tratamiento.